Clasificación de voces

Tipos de Voces

Soprano

Es la voz más aguda de las mujeres y en la mayoría de los casos protagoniza el personaje principal en las obras. Las sopranos se clasifican en diferentes grupos:

• Ligera: Es la voz soprano más aguda, su registro abarca dos octavas y media aproximadamente. Incluso las ligeras pueden llegar hasta un fa 6 y, en algunas ocasiones, un sol 6.
• Coloratura: Se caracteriza por su virtuosismo y la facilidad en ornamentaciones y agilidad en figuras rítmicas.
• Soubrette: Soprano similar a coloratura, pero diferenciada con registros más graves.
• Lírico-Ligera: Su volumen de voz es más grave que una ligera y su extensión de registro es más corta, ya que puede llegar a un re 6 como máximo.
• Lírica: Se diferencia de las demás por tener un volumen superior, voz bastante expresiva cuyo registro le permite hacer un do 6.
• Lírico-Spinto: Posee notas agudas brillantes y un timbre dramático. Su volumen, mucho más grande que la lírica, le permite realizar distintos personajes.
• Dramática: Tiene el volumen más fuerte de todas las sopranos y, precisamente, su timbre es más dramático. Abarca 2 octavas de extensión. Wagner es su compositor más apropiado en elección del repertorio.
• Falcón: Clasificación difícil de definir, puesto que muchos confunden a una Falcón con una Mezzo con agudos y otros con una soprano dramática.

Mezzosoprano

Se sitúa entre una soprano y una contralto. El color de su voz es más grave que una soprano. Normalmente se le facilita la producción de notas agudas. Entre ellas tenemos:

• Ligera: Su voz tiene mucha proximidad con una soprano dramática, a pesar de que los agudos no se le facilitan con tanta agilidad como la soprano. Su repertorio más favorecido son las obras de Rossini.
• Dramática: Se parece mucho a la soprano dramática, pero a pesar de eso no logra la agilidad vocal de una mezzo ligera. Su potencial son los graves de bastante color y potencia.

Contralto

La voz femenina más grave y, por supuesto, de bastante rareza. Su gran potencial se basa en las notas graves, dado que su registro agudo es muy reducido.

Tenor

La voz masculina más aguda y que acostumbra a ser protagonista masculino en las óperas. Existen en el mundo bastante variedad de tenores.

• Ligero: Voz de gran agilidad. Llega con gran facilidad a notas extremas del registro y puede enfrentarse a figuras rítmicas más difíciles.
• Lírico-Ligero: Su timbre es más lleno que el ligero y posee mayor dificultad en la producción de registros agudos.
• Lírico: Voz de gran potencia con timbre claro. Las coloraturas se le dificultan más que los anteriores.
• Lírico-Spinto: Voz de gran volumen y de timbre dramático. De las cuerdas de los tenores posee mayor repertorio.
• Dramático: Su registro central y grave son de gran potencia. A excepción de algunos casos, los registros agudos se convierten en una tarea difícil.
• Wagneriano: Tenores especializados en Wagner. Su voz se constituye en bastante potencia, con el fin de vencer orquestaciones wagnerianas.

Barítono

Se sitúa entre el tenor y el bajo. Su voz se constituye por graves aterciopelados. Las coloraturas no son nada fáciles y se clasifican en dos:

• Ligero: Agudos relativamente fáciles y graves bastante potentes dentro de su registro.
• Buffo: Tiene mayor facilidad en los ágiles retos rítmicos. Papeles operísticos de Rossini o Donizetti están pensados para esta voz.
• Verdiano: Es un Barítono de obras maduras de Verdi, se constituye por agudos brillantes y graves resonantes.

Bajo

Voz masculina más grave. Puede interpretar papeles cómicos con el fin de realizar coloraturas. Se clasifican en tres tipos de bajos:

• Bajo Cantante: De carácter lírico. La gama media es sonora y los agudos timbrados.
• Bajo Buffo: Bajo especializado en papeles cómicos y requiere de gran agilidad vocal.
• Bajo noble o profundo: Voz bastante voluminosa con graves sonoros y agudos firmes.

Falsetista

La voz falsete se caracteriza por tener poco volumen, asemejándose a la voz femenina. Consiste en expirar el aire y producir el sonido comprometiendo muy pocas partes de las cuerdas. El origen del falsete se desconoce, pero se ha podido relacionar con la prohibición de la mujer cantando en las iglesias, por lo que en aquella época los niños fueron sus remplazantes. Sin embargo, tras la llegada de la pubertad, la longitud de las cuerdas cambia y pierde su calidad, color y registro interpretativo.

El esplendor de los falsetistas llega en el siglo XVI, en el momento de la aparición de Giovanni Pierluigi, quien escribió especialmente para niños y falsetistas. Finalmente, los falsetistas pierden protagonismo tras la aparición de los Castrati.

Castrati

En la iglesia oriental antes del siglo XVI, los cantantes castrados constituían un papel importante. Posteriormente fueron atractivos en occidente y poco a poco sustituyeron a los falsetistas. Su origen data del siglo XIV en Italia con el fin de conseguir voces agudas y potentes. El proceso de castración se llevaba a cabo antes de la pubertad, drogando a los niños con narcóticos, se introducía en una bañera con agua muy caliente y, apretando con un cordel, se destruían los conductos deferentes. Este proceso detenía el crecimiento de las cuerdas vocales, generando una voz blanca de gran potencia y una deformación de su cuerpo y aspecto físico en general.